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le maître
sculpture bois
60x35 cm
Cette sculpture abstraite en métal est une réflexion sur le passage du temps et la transformation des matières. Le montant central, de 50 cm, symbolise l'axe immuable de la vie, autour duquel gravitent des éléments divers — boulons, tubes et tiges soudées. Ces fragments métalliques, utilisés et marqués par la rouille, évoquent les traces laissées par l'histoire, les souvenirs et les épreuves. Pourtant, aux extrémités de certains de ces éléments, des touches vives de rouge, de jaune et de bleu surgissent, comme des éclats d'espoir ou de vitalité dans un univers marqué par l'érosion.
L'œuvre invite à une méditation sur la permanence et la fragilité : la rouille incarne le temps qui passe, tandis que les couleurs représentent les instants de renaissance et d'émerveillement qui persistent malgré tout. Cette tension entre le vieux et le neuf, le déclin et la régénération, interroge la manière dont chaque choix — même dans son état de déconstruction — conserve la capacité d'évoquer la beauté et la continuité. C'est une métaphore de l'existence, où la corrosion du corps et des objets n'efface jamais complètement la force de l'esprit et la possibilité du renouveau.
Arbre de vie
50x18 cm
le penseur
​
sculpture en plâtre 50x24 cm
Ce tableau abstrait joue sur la sobriété et la tension des formes et des couleurs. Le fond gris, à la fois neutre et profond, sert de toile de fond à une série d'interactions visuelles. Quelques points rouges et verts parsèment l'espace, comme des éclats de vie ou des repères ponctuels qui semblent briser la monotonie du fond. Au centre, deux formes longues et étroites, presque comme des lignes de force, se croisent dans une rencontre subtile. L'une, noire et intense, symbolise la profondeur ou l'ombre, tandis que l'autre, d'un gris bleuté très clair, apporte une note plus légère et aérienne. Leur croisement central attire l'œil, créant une tension silencieuse entre ces deux présences
Ange empêché
sculpture bois H 50x35 cm
L'œuvre "Ange empêché" évoque la dualité entre ascension et contrainte. Un personnage doré, symbole de pureté et de lumière, est assis sur un socle en forme de T. Les bras, écartés comme dans une posture de crucifixion, sont attachés à la barre horizontale, illustrant une force qui restreint son envol. Ses jambes, elles aussi immobilisées, accentuent cette impression de captivité. Le doré du personnage contraste avec le bleu du support, rappelant le ciel ou l'infini, un espace auquel l'ange aspire mais dont il est retenu. Cette tension entre liberté et entrave résonne comme une métaphore d'une transcendance empêchée, où la lumière intérieure est confinée par des forces extérieures.
OP
Déconstruction
"Déconstruction" est une sculpture qui incarne l'idée de fragmentation et de recomposition. Une forme conique en bois, noire, se dresse à l'extrémité d'une fine tige, comme un phare ou un point d'équilibre délicat. En dessous, sur la gauche, un socle noir accueille une composition de jaune vif et de bleu, où repose un fragment noir en forme de pied et tibia, un vestige figé dans le mouvement. À sa droite, une série d'éléments énigmatiques, coupés nets et partiellement colorés de bleu, jaune et blanc, créent une impression d'inachevé ou de désordre calculé. Le tout est posé sur une planche noire, base à la fois stable et mystérieuse, comme si elle portait les restes d'une structure brisée ou en voie de reconfiguration. L'ensemble suggère un équilibre précaire entre forme et déconstruction, entre harmonie et chaos.
"Le Piaf" est une sculpture qui évoque une fusion intrigante entre le monde mécanique et celui du vivant. Sur un socle rectangulaire en bois foncé, une grosse visse s'élève depuis le centre, symbolisant la force et l'ancrage. À son extrémité, une demi-sphère semble retenue, mais brisée, trois tiges jaillissant de celle-ci pour reconnecter la partie arrachée, suggérant une réparation ou une tension entre ce qui est entier et fragmenté. Comme un clin d'œil à la nature, un bec d'oiseau est collé sur la partie supérieure de la demi-sphère, transformant cet assemblage mécanique en une figure aviaire. L'œuvre joue avec la notion de dislocation et de reconstruction, incarnant l'idée d'un oiseau mécanisé, émergeant d'une lutte entre forme organique et art.